Срочно! Напишите анализ по спектаклю "Бред вдвоем". Нужно сегодня
Ответы
Ответ:Спектакль оставляет ощущение милого, симпатичного, забавного экзерсиса - что само по себе, конечно, не так уж мало, но как все пьесы Ионеско, "Бред вдвоем" - вещь по сути своей довольно мрачная, апокалиптическая, что не отменяет присутствующего в ней юмористического начала, но и оно лишь усугубляет катастрофическое настроение ))
Объяснение:
Ответ:
Режиссер театра «Школа драматического искусства» Игорь Лысов поставил на своей сцене пьесу «Бред вдвоем» Эжена Ионеско. Эта гротескная драма взаимоотношений двух человек, мужчины и женщины, Он (актер Вячеслав Иванов) и Она (Мария Бурова), которые 17 лет прожили вместе, и не научились слышать и понимать друг друга, да и не хотят. Все свое время они посвящают тому, что переругиваются по мелочам, придираются, полностью уйдя в свои бессмысленные обиды, хотя за окном — война. Рвутся бомбы, кричат люди, а они, замкнувшись в своем маленьком мирке, не хотят этого видеть, и продолжают снова и снова задевать друг друга, перебивать, продолжают вести пустой разговор, выясняя, похожи ли друг на друга улитка и черепаха.
Игра героев наполнена хаотичными движениями — взмахами рук, дракой не касаясь друг друга руками, превращение супруги в скрипку, а супруга — в гитару. Пьеса четко поделена на две части. Первый акт весь проходит в эмоциональных препираниях, хотя юмор здесь присутствует. Драматург добавляет в пьесу комические моменты, тонкий юмор, но он здесь призван не вызывать смех, а показать контраст, усугубляющий трагизм положения. Ссоры проходят под музыку, потрепанные, измятые супруги кидаются подушками, но они довольны собой, тем, как больно могут подколоть другого, иногда доходя до абсурда, чего, впрочем, и хотел добиться режиссер, считая самой сложной драматургией именно драматургию абсурда.
В театре абсурда главной является проблема коммуникации между людьми, их деятельность не несет никакой смысловой нагрузки, герои находятся в поиске того, чего нет, поэтому эту пьесу можно с полным правом назвать абсурдной. Второй акт проходит совсем по-другому. Подколки сменяются обвинениями в неудавшейся жизни, плачем, показным приемом лекарств. Ссоры подрывают их силы, и трагический финал неизбежен. Автор хотел показать, как рушатся многолетние отношения между людьми, рушится семья, и что все это часть той катастрофы, которая происходит за окном. Но эгоизм не дает открыть глаза и хотя бы попытаться понять партнера, и зритель, видя все это, примеривает ситуацию на себя, невольно узнает в героях и самого себя, такого, каким он тоже бывает время от времени, но не хотел бы показывать никому.
Пьеса играется в маленькой студии, всего около 100 м², где для зрителей отведен всего один ряд, посередине комнаты стоят два стула и фисгармония. Таким образом, создается атмосфера нахождения внутри спектакля, что особенно способствует этому «узнаванию себя». Позади зрителей окна, выходящие в переулок, а противоположные — в фойе театра, и за этими окнами под музыку Горана Бреговича летают подушки, шляпы, стулья... Это не единственное музыкальное сопровождение, в спектакле также звучит музыка группы «Белый острог» - дуэт гитары и скрипки. Финал пьесы закономерно заканчивается трагически — личный хаос, который устроили себе герои, смешивается с катастрофой, происходящей вокруг них, и герои остаются без крыши над головой…