Question

ДОКЛАД по Истории на тему: литература и искусство на рубеже XVI- XVII веков​

Answer 1

Объяснение:

        Литература и искусство на рубеже XVI- XVII веков​

Трагический гуманизм Сервантеса и Шекспира

К концу XVI в. стал очевидным разлад между гуманистическими идеалами Возрождения и суровой действительностью. Писатели, художники и мыслители приходили к пониманию того, что человек не властен над собой и над своей судьбой, что он сам находится под властью времени и обстоятельств, что он постоянно пребывает в движении, изменяется. Многие из них сохраняли верность прежним идеалам красоты, добра и справедливости, однако теперь они всё более ощущали бессилие человека в мире.

• В Англии в конце XVI – начале XVII в. небывалых высот достигло театральное искусство; театр любили и знать, и простонародье. Среди множества драматургов, прославивших английский театр, выделяется Уильям Шекспир (1564–1616). Почтенный горожанин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне, он неожиданно порвал с прежним укладом жизни и отправился в столицу, где навсегда связал свою жизнь с театром. Шекспир стал актёром, а затем драматургом и совладельцем театра «Глобус» – самого популярного среди лондонских театров.
• Наследие Шекспира поражает разнообразием. Он писал комедии, прославлявшие радости жизни и любви («Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»), драмы на античные сюжеты, исторические хроники из английского Средневековья («Генрих IV», «Ричард III» и др.), сонеты. Его трагедия «Ромео и Джульетта» – гимн любви, противостоящей предрассудкам общества. Шекспир создал и замечательные философские трагедии, в которых размышлял о добре и зле, о неспособности человека достичь гармонии с окружающим миром («Гамлет», «Отелло», «Король Лир»).

1. С конца XVI в. в ряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро?кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Интерьеры барочных храмов изобилуют скульптурными группами, причём каждая фигура интересна и важна не столько сама по себе, сколько как часть целого. Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах.
2. Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контр-реформации. Пышность убранства, изобретательность в оформлении храмов, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью интерьеров протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество Католической церкви и папства. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVII в. Лоре?нцо Берни?ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся Папа Римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.
3. Бернини был всесторонне одарённым и при этом необыкновенно работоспособным мастером. Он создал перед собором Св. Петра эффектную площадь с колоннадой, фонтанами и обелиском, украсил интерьеры собора. В скульптурах Бернини удачно передавал переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой («Давид», «Аполлон и Дафна»). Такой мастер, как Бернини, мог позволить себе изображать в мраморе мех, кружево, даже облако – всё ему удавалось! «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск», – утверждал мастер.
4. В XVII–XVIII вв. стиль барокко распространился далеко за пределами Италии, особенно в католических землях (в Испании, Австрии, Южной Германии, Южных Нидерландах).

                               Мольер

• Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низким» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана Батиста Покле?на, известного во всём мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей Церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздражённые насмешками драматурга, не раз добивались запрещения его пьес. Комедии Мольера – «Тартю?ф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков театров.
• Самым выдающимся представителем классицизма в живописи был французский художник Никола? Пуссе?н (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал разум и гармонию, духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы.
• Ну а самый замечательный архитектурный ансамбль в стиле классицизма XVII в. (хотя имеющий и черты барокко) вам уже известен – это Версаль

                           Подведём итоги

С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес и Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.